{"id":9085,"date":"2024-11-05T08:30:00","date_gmt":"2024-11-05T11:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cacauechocolate.com.br\/v1\/?p=9085"},"modified":"2024-11-08T20:25:06","modified_gmt":"2024-11-08T23:25:06","slug":"viva-o-dia-mundial-do-cinema-a-fogueira-das-narrativas-que-nao-se-apagam-no-nosso-imaginario-e-nos-encantam-desde-1895","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.cacauechocolate.com.br\/v1\/2024\/11\/05\/viva-o-dia-mundial-do-cinema-a-fogueira-das-narrativas-que-nao-se-apagam-no-nosso-imaginario-e-nos-encantam-desde-1895\/","title":{"rendered":"Viva o Dia Mundial do Cinema \u2013 a fogueira das narrativas que n\u00e3o se apagam no nosso imagin\u00e1rio e nos encantam desde 1895"},"content":{"rendered":"

Por Dirceu Martins Alves<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"Neste dia 05 de novembro comemora-se o Dia mundial do cinema. A data \u00e9 uma refer\u00eancia ao remarcado 05 de novembro de 1895, quando os irm\u00e3os Lumi\u00e8re projetaram a primeira sess\u00e3o de cinemat\u00f3grafo, A chegada do trem \u00e0 esta\u00e7\u00e3o<\/strong>. Assistiram \u00e0quela sess\u00e3o umas 30 pessoas, que se assustaram e se encantaram. Os irm\u00e3os franceses tinham acabado de inventar o cinemat\u00f3grafo, novidade tecnol\u00f3gica que logo conquistaria o cora\u00e7\u00e3o do povo. O homem j\u00e1 sabia projetar imagens em movimentos desde as tochas nas cavernas, ou as sombras chinesas, mas sempre imagens provis\u00f3rias. Com o surgimento do cinemat\u00f3grafo deu-se um passo t\u00e9cnico-cient\u00edfico: logrou pela primeira vez fixar a imagem em movimento de forma perene. E cada avan\u00e7o tecnol\u00f3gico foi criando formas de ver a arte, novas rela\u00e7\u00f5es com a imagem-tempo atrav\u00e9s das telas dos cinemas.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

A chegada do trem \u00e0 esta\u00e7\u00e3o<\/strong>. Irm\u00e3os Lumi\u00e8re<\/p>\n

No come\u00e7o o cinema era mudo, e em preto branco. Mesmo assim, grandes filmes do per\u00edodo tiveram muito sucesso de p\u00fablico nos cinemas, e estabeleceram as bases cinematogr\u00e1ficas. Cl\u00e1ssicos de Charles Chaplin como Carlitos Rep\u00f3rter<\/strong> (1914), o filme que marcou a estreia de Chaplin no cinema. Seguido de O Vagabundo <\/strong>(1915,) e O Garoto<\/strong> (1919). Se Chaplin se destacou pelo carisma de seus personagens Rep\u00f3rter, Vagabundo e Garoto, representados com a gra\u00e7a teatral da pantomima no cinema, devemos a D. W. Griffith a experimenta\u00e7\u00e3o criadora de uma linguagem do cinema com o filme O nascimento de uma na\u00e7\u00e3o <\/strong>(1915). O filme era originalmente apresentado em duas partes, separadas por um intervalo. Apresenta a vida de duas fam\u00edlias durante a\u00a0Guerra de Secess\u00e3o<\/a>\u00a0(1861-1865) e a subsequente\u00a0Reconstru\u00e7\u00e3o dos Estados Unidos<\/a>\u00a0(1865-1877). Na tem\u00e1tica o filme foi considerado racista pelo modo negativo que representa os negros e pelo modo suavizado que apresenta a Ku Klux Klan<\/a>\u00a0(cuja funda\u00e7\u00e3o foi romantizada como uma for\u00e7a her\u00f3ica). O filme e tamb\u00e9m seu diretor, Griffith, foram muito elogiados pelo cineasta russo\u00a0Serguei Eisenstein<\/a>, que comparou a t\u00e9cnica \u00a0de\u00a0\u00a0 Griffith \u00e0 do escritor\u00a0Charles Dickens<\/a>, renovador das t\u00e9cnicas narrativas liter\u00e1rias. O filme mexeu com o imagin\u00e1rio ent\u00e3o recente dos norte-americanos de tal modo, que talvez tenha sido a primeira vez que a cr\u00edtica social e o debate pol\u00edtico tenham se dado a partir de um filme. Apesar do enorme sucesso comercial que o longa fez, a queixa de que se tratava de um filme racista foi tanta que inspirou D. W. Griffith a produzir Intoler\u00e2ncia <\/strong>(1016), ano seguinte, com o qual o cineasta continuou desenvolvendo t\u00e9cnicas e linguagens para o cinema.<\/p>\n

 <\/p>\n

O Vagabundo. <\/strong>Charles Chaplin<\/p>\n

Outro filme not\u00e1vel do per\u00edodo mudo do cinema \u00e9 o estadunidense Greed <\/strong>(bra: Ouro e Maldi\u00e7\u00e3o<\/strong>), (1924), escrito e dirigido por Erich von Stroheim. O roteiro \u00e9 baseado no romance\u00a0McTeaghe<\/em><\/strong>, de\u00a0Frank Norris, e conta a hist\u00f3ria de dois homens urbanos, que por inveja e ambi\u00e7\u00e3o empreendem uma luta de vida ou morte um contra o outro. Na \u00faltima parte do filme os dois personagens j\u00e1 deixaram a cidade e se encontram no deserto, quando o filme ganha paisagem e elementos narrativos de faroeste. Eles lutam fisicamente em torno do malote de dinheiro, cada um querendo tudo s\u00f3 para si. Ca\u00eddos exaustos no ch\u00e3o ao lado do dinheiro, ambos assistem at\u00f4nitos a mula que os servia fugir levando o \u00fanico cantil de \u00e1gua que restava. Desse modo, o cinema demonstrou que tamb\u00e9m sabia fazer finais surpreendentes como o romance, al\u00e9m de apresentar um ethos para sociedade.<\/p>\n

A R\u00fassia, ent\u00e3o designada como Uni\u00e3o Sovi\u00e9tica, apresentou v\u00e1rias propostas experimentais de cinema com v\u00e1rios cineastas russos. O mais conhecido dos seus cineastas \u00e9 Serguei Eisenstein, que se notabilizou por seus filmes mudos: A Greve<\/strong> (1924); O<\/strong> \u00a0Encoura\u00e7ado Potemkin<\/strong><\/a> (<\/strong>1925); e, Outubro <\/strong>(1927). O mesmo Eisenstein que elogiou a t\u00e9cnica cinematogr\u00e1fica de Griffith em 1915, dez anos depois j\u00e1 estava criando, ele mesmo, novas t\u00e9cnicas como sincronias, cortes e montagem paralela. Como negar a import\u00e2ncia dessa m\u00e1quina de narrar que \u00e9 O<\/strong> \u00a0Encoura\u00e7ado Potemkin<\/strong><\/a> para o desenvolvimento das linguagens cinematogr\u00e1ficas. O cr\u00edtico brasileiro\u00a0 de cinema \u00a0Arlindo Machado disse que n\u00e3o temos pesquisas que contem a hist\u00f3ria da televis\u00e3o atrav\u00e9s do que ela produziu ao longo do seu tempo, mas no caso do cinema, bastar\u00edamos pegar os filmes O<\/strong> \u00a0Encoura\u00e7ado Potemkin<\/strong><\/a> (1925); Cidad\u00e3o Kane <\/strong>(1941); 2001 Uma odisseia no espa\u00e7o <\/strong>(1968); e, O Ano Passado em Marienbad <\/strong>(1961), que j\u00e1 bastariam para contar a hist\u00f3ria do cinema.<\/p>\n

\u00a0 \"\"<\/strong><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 PontemKin<\/strong>. Eisenstein.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00a0 Cidad\u00e3o Kane<\/strong>. Orson Welles<\/p>\n

 <\/p>\n

No caso do Brasil temos “O Dia do Cinema Brasileiro\u201d, que \u00e9 celebrado em 19 de junho, em refer\u00eancia ao dia 19 de junho de 1898, quando o italiano Afonso Segreto, \u00e0 bordo do navio Br\u00e9sil, registrou imagens da Ba\u00eda de Guanabara. O navio Br\u00e9sil, que havia sa\u00eddo de Bordeaux, na Fran\u00e7a, onde Segreto tinha acabado de fazer um curso sobre a opera\u00e7\u00e3o do cinemat\u00f3grafo e, de l\u00e1 trouxe um dos equipamentos para o Brasil, com o qual registrou as primeiras imagens no nosso pa\u00eds.<\/p>\n

Na Am\u00e9rica Latina o caso mais not\u00e1vel do cinema como encantamento imediato do povo foi o M\u00e9xico. Assim que os irm\u00e3os Lumi\u00e8re lan\u00e7am o cinemat\u00f3grafo em 1895, Thomas Edison reivindicou a patente como tamb\u00e9m inventor do cinemat\u00f3grafo. Houve disputa comercial e discord\u00e2ncia sobre quem teria inventado primeiro. O fato \u00e9 que ambas as empresas lan\u00e7aram suas m\u00e1quinas no mercado. Os executivos dos irm\u00e3os Lumi\u00e9re e da Thomas Edison Ag\u00eancia chegaram ao M\u00e9xico, oferecendo a m\u00e1quina que filmava. Segundo a pesquisa de Aurelio de los Reyes, publicada no livro Los origines del cine en M\u00e9xico 1896 \u2013 1900<\/em><\/strong>, houve um engenheiro chamado Toscano Barrag\u00e1n, que j\u00e1 em 1896 comprou um cinemat\u00f3grafo diretamente dos irm\u00e3os Lumi\u00e9re, e abriu uma sala de cinema na rua Jesus Maria, na Cidade do M\u00e9xico, dando-lhe o nome de Cinemat\u00f3grafo Lumi\u00e9re. O espa\u00e7o era iluminado com luz el\u00e9trica, e para amenizar as fun\u00e7\u00f5es contava com um fon\u00f3grafo Edison de buzina e cilindros de cera. A entrada custava dez centavos.<\/p>\n

Os executivos vindos da Fran\u00e7a organizaram uma sess\u00e3o demonstrativa da m\u00e1quina de filmar para a qual convidaram os cientistas: m\u00e9dicos, fisiologistas, engenheiros, f\u00edsicos, matem\u00e1ticos etc. Para ter material de demonstra\u00e7\u00e3o, fizeram alguns registros pelas ruas da cidade. Qual n\u00e3o foi a surpresa ao verem o encantamento do povo que se via na tela: Uns diziam: \u201cOh, que pena que eu n\u00e3o sabia, pois n\u00e3o teria vestido essa camisa velha!\u201d. E outros: \u201cAh, se eu soubesse teria sa\u00eddo de casa de sapatos, e n\u00e3o apareceria descal\u00e7o como estou a\u00ed!\u201d<\/p>\n

As m\u00e1quinas dos irm\u00e3os Lumi\u00e8re filmavam e projetavam, j\u00e1 as de Thomas Edison necessitavam de um projetar. Logo tamb\u00e9m chegaram os ingleses para disputar o mercado. E assim os cinemas foram crescendo no M\u00e9xico com a ades\u00e3o popular. Os primeiros cinemat\u00f3grafos foram instalados no centro das Cidade do M\u00e9xico e Guadalajara. Logo foram se espalhando para os sub\u00farbios e outras cidades. Abrir um novo cinema consistia em tomar um terreno baldio, tirar um alvar\u00e1 na prefeitura, e instalar uma tenda de circo. Aumentava tanto o n\u00famero de cinemas no M\u00e9xico que os donos de teatro foram \u00e0s prefeituras pedir para n\u00e3o concederem mais alvar\u00e1 de cinema. Estavam gastando muito dinheiro para trazerem as mais renomadas cantoras de \u00f3pera da It\u00e1lia e os teatros estavam ficando vazios. Surgiu tamb\u00e9m a ideia de que o cinema seria uma coisa de Satan\u00e1s. Alguns semin\u00e1rios e reitores pediam para ver a programa\u00e7\u00e3o antes de exibirem para seus pupilos. A Igreja Cat\u00f3lica logo difundiu que o cinema seria uma coisa inerente ao Cristianismo. Um jornal cat\u00f3lico por volta de 1900 publicou que nos finais de semana com sess\u00f5es de cinema ocorriam menos brigas e menos mortes, logo o cinema s\u00f3 poderia ser uma coisa de Deus. Os jornais da \u00e9poca contam como o povo levava seus objetos pessoais nas casas de penhora para conseguir o dinheiro do cinema e, at\u00e9 dente de ouro consta.<\/p>\n

No cat\u00e1logo de exibi\u00e7\u00e3o nos cinemas mexicanos de 1902 a 1906 estavam os filmes de Georges M\u00e9li\u00e8s, Joana d`Arc (1900); <\/strong>Viagem \u00e0 Lua<\/strong> (1902); Viagem atrav\u00e9s do imposs\u00edvel (<\/strong>1904). Esses dois \u00faltimos inspirados na obra de J\u00falio Verne, narram jornadas estranhas,\u00a0surrealistas<\/a>\u00a0e fant\u00e1sticas. Georges M\u00e9li\u00e8s foi o primeiro cineasta a perceber que o cinema serviria para contar hist\u00f3rias e encantar as pessoas, e n\u00e3o instrumento de cientistas.<\/p>\n

Viagem \u00e0 lua<\/strong> – Georges M\u00e9li\u00e8s<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Em 1927 chegou o som ao cinema. O marco \u00e9 o filme The Jazz Singer<\/strong> \u2013 (bra: O cantor de Jazz<\/strong>). J\u00e1 se conhecia um filme sonoro holand\u00eas de 1916, mas foi com O cantor de Jazz <\/strong>que se conseguiu pela primeira vez sincronizar o som ambiente, os di\u00e1logos dos personagens e a trilha sonora. Como os cinemas ainda n\u00e3o estavam adaptados para exibi\u00e7\u00f5es sonoras, o filme passou um ano ainda sendo exibido como cinema mudo. O cantor de Jazz<\/strong> \u00e9 um filme irregular, dizem, pela t\u00e9cnica e enredo. Muito criticado, hoje, por ter usado blackface (branco com o rosto pintado de negro) no personagem do ator Al Jolson. Mas \u00e9 um filme fundamental para o curso da hist\u00f3ria do cinema. O som \u00e9 a energia do filme. Tamb\u00e9m os antrop\u00f3logos documentaristas se animaram com a possibilidade de captar n\u00e3o apenas as a\u00e7\u00f5es, mas tamb\u00e9m a voz de seus documentados.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

O cantor de jazz.<\/strong> Alan Crosland. O primeiro filme falado.<\/p>\n

O cinema teve pouco tempo para se adaptar \u00e0 novidade do som, antes de receber a cor nos anos de 1930. Desde o come\u00e7o do cinema que se desenvolveu t\u00e9cnicas de colorir os filmes. Mas no come\u00e7o da d\u00e9cada de 30 as pel\u00edculas j\u00e1 eram gravadas em duas cores. Era uma produ\u00e7\u00e3o colorida ainda imperfeita porque n\u00e3o tinha a cor azul. Grandes produ\u00e7\u00f5es que estavam sendo feitas por Hollywood, nas quais utilizavam milhares de figurantes e cen\u00e1rios grandiosos foram abandonadas com a chegada da cor. Os est\u00fadios de Hollywood entenderam que precisavam fazer filmes menores e coloridos imediatamente. Alguns anos depois, m\u00e1quinas filmadoras extragrandes passaram a expor tr\u00eas negativos simult\u00e2neos e a cor azul foi inserida, dando algo pr\u00f3ximo da cor que temos hoje.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Paris, Texas.<\/strong> Wim Wenders.<\/p>\n

A\u00a0 explos\u00e3o de cores de Paris, Texas (1984), de Wim Wenders, demonstra que ele \u00e9 um filme que nasceu no s\u00e9culo XX, mas que aponta para o s\u00e9culo XXI, onde as cores, mais do que nunca, conduzem tens\u00f5es nas narrativas.<\/p>\n

Em 1993 surgiu o videocassete e o cinema como espa\u00e7o de socializa\u00e7\u00e3o de narrativas sofreu um baque. Falou-se muito na morte do cinema. Mas a ind\u00fastria cinematogr\u00e1fica soube se adaptar \u00e0s novidades do videocassete e do DVD com os Blockbusters. A chegada do digital tamb\u00e9m revigorou o cinema e barateou os custos para cineastas independentes. O servi\u00e7o de streaming de cinema tem facilitado muito o acesso. Mas mesmo aumentando a quantidade de exibi\u00e7\u00f5es dom\u00e9sticas, as pessoas continuam indo ao cinema, desde 1895. O fil\u00f3sofo Gilles Deleuze diz que o cinema n\u00e3o morre porque cada vez que se acende uma tela numa sala de cinema, \u00e9 como se acendesse uma fogueira do homem das cavernas, em volta da qual vai se contar uma hist\u00f3ria. Viva aos cineastas que nos contam hist\u00f3rias. Viva o Dia mundial do cinema!<\/p>\n

—<\/p>\n

Dirceu Martins Alves \u00e9\u00a0 professor <\/strong>\u00a0\u00a0titular do Dpto de Letras e Artes da UESC, curso de Comunica\u00e7\u00e3o Social. \u00c9 escritor, roteirista e cineasta.<\/p>\n

 <\/p>\n

(Fotos Acervo do autor)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por Dirceu Martins Alves   Neste dia 05 de novembro comemora-se o Dia mundial do cinema. A data \u00e9 uma refer\u00eancia ao remarcado 05 de novembro de 1895, quando os irm\u00e3os Lumi\u00e8re projetaram a primeira sess\u00e3o de cinemat\u00f3grafo, A chegada do trem \u00e0 esta\u00e7\u00e3o. Assistiram \u00e0quela sess\u00e3o umas 30 pessoas, que se assustaram e se …<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":9087,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[3,1],"tags":[2080,2015,97],"class_list":["post-9085","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-destaques","category-geral","tag-dia-mundial-do-cinema","tag-dirceu-martins-alves","tag-uesc"],"views":989,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.cacauechocolate.com.br\/v1\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9085"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.cacauechocolate.com.br\/v1\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.cacauechocolate.com.br\/v1\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cacauechocolate.com.br\/v1\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cacauechocolate.com.br\/v1\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9085"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.cacauechocolate.com.br\/v1\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9085\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9190,"href":"https:\/\/www.cacauechocolate.com.br\/v1\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9085\/revisions\/9190"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cacauechocolate.com.br\/v1\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9087"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.cacauechocolate.com.br\/v1\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9085"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cacauechocolate.com.br\/v1\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9085"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cacauechocolate.com.br\/v1\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9085"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}